I 20 film più votati su Rotten Tomatoes

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Quali sono i film con il punteggio più alto su RT e perché hanno resistito così a lungo?

Con l'enorme quantità di contenuti che permea ogni aspetto dei media, dallo streaming ai media fisici, è difficile guadare tutto per trovare il meglio del meglio. Per fortuna, i ragazzi di Rotten Tomatoes hanno creato un pratico elenco delle funzionalità più apprezzate sul loro sito per offrire al pubblico un punto di partenza per trovare i classici duraturi che potrebbero connettersi con loro.

Ma l'elenco è solo un punto di partenza. Una vista a volo d'uccello. Quindi volevamo esaminare più da vicino l'elenco stesso e i film su di esso. Cosa hanno permesso loro di salire in vetta e diventare i film più apprezzati su Rotten Tomatoes?

È importante notare che la classifica dell'elenco, così come creata dallo stesso Rotten Tomatoes, è stata creata utilizzando il 'punteggio corretto' di un film. RT spiega ufficialmente il punteggio come segue:

Ogni critico della nostra lista discreta ottiene un voto, ponderato allo stesso modo. Un film deve avere almeno 40 recensioni valutate per essere considerato. Il punteggio aggiustato deriva da una formula ponderata (bayesiana) che utilizziamo che tiene conto della variazione del numero di recensioni per film.

Questa regolazione viene effettuata per tenere conto del volume di recensioni ricevute da un film. Quindi, se un film ha solo quattro recensioni, ma tutte sono positive, tecnicamente ha un 100% su Rotten Tomatoes. Ma se un film ha 483 recensioni e un punteggio del 96%, quella media è tecnicamente più difficile da raggiungere dato l'enorme numero di recensioni esistenti.

Quindi, senza ulteriori indugi, esaminiamo i primi 20 film più votati su Rotten Tomatoes.

20. All About Eve (1950)

Immagine tramite 20th Century Fox

Punteggio RT: 100%

Una delle caratteristiche per eccellenza dello spettacolo, Tutto su Eva è il Singola femmina bianca degli anni '50. Attrice leggendaria Bette Davis interpreta la leggendaria attrice Margo Channing che prende in simpatia una fan servile di nome Eve ( Anne Baxter ). Ma come presto Margo e le sue amiche si rendono conto, Eve ha in mente qualcosa di più dell'amicizia; in realtà vuole rubarle la carriera di Margo e tutto ciò che ne deriva.

Diretto e scritto da Joseph Mankiewicz , Tutto su Eva era un beniamino critico al momento del rilascio nel 1950. I critici hanno elogiato il dialogo acido e la recitazione di tutti i soggetti coinvolti. Alla fine avrebbe vinto sei Academy Awards, incluso quello per il miglior film. Dalla sua uscita è spesso definito uno dei film più intelligenti esistenti con la sua visione interna del mondo del teatro che molti credono sia sinonimo di regia. Ha un perfetto 100% su Rotten Tomatoes e Roger Ebert lo ha citato come il miglior lavoro di Bette Davis. È una storia scoppiettante che ricorda a tutti di stare attenti perché i tuoi amici e nemici potrebbero essere la stessa cosa.

19. Dunkerque (2017)

Immagine tramite Warner Bros.

Punteggio RT: 92%

Potrebbe sorprendere molti rendersi conto che questa è l'unica caratteristica diretta da Christopher Nolan per entrare in questo elenco. Il decimo lungometraggio di Nolan segue i vari uomini provenienti da Belgio, Gran Bretagna e Francia che hanno combattuto e sono morti durante la battaglia di Dunkerque nella seconda guerra mondiale. Il film è stato un progetto di passione di lunga data per Nolan che inizialmente lo ha concepito nei primi anni '90. Le immagini viscerali del film sono state spesso paragonate a Di Steven Spielberg Salvate il soldato Ryan e Nolan ha creato l'intera narrazione come una sorta di puzzle temporale. Il cast stellare spesso passa in secondo piano rispetto al puro potere della cinematografia e all'abilità tecnica.

Dunkerque ha vinto tre Academy Awards per il suono e il montaggio e ha incassato oltre 500 milioni di dollari in tutto il mondo. Sebbene detenga un 92% su RT, i critici all'epoca hanno citato la sua sceneggiatura, la regia, la cinematografia e la colonna sonora come degni di lode, e molti lo considerano il migliore di Nolan e uno dei principali film della Seconda Guerra Mondiale.

18. E.T. l'extraterrestre (1982)

Immagine tramite Universal Pictures

Punteggio RT: 98%

Una delle immagini più iconiche del cinema è il piccolo Elliott ( Henry Thomas ) ei suoi amici che viaggiano attraverso la luna per aiutare il loro amico alieno E.T. 'Telefono a casa'. Il Steven Spielberg - Il lungometraggio diretto è una storia di amicizia sentita, divertente e compassionevole, racchiusa in un racconto di divorzio (roba pesante per un film per bambini). Con un budget limitato di soli $ 10 milioni, E..T l'extra-terrestre ha incassato quasi 800 milioni di dollari dalla sua uscita nel 1982 (è stato ripubblicato nel 1985 e nel 2002) e ha superato Guerre stellari come il film di maggior incasso di tutti i tempi. Ha anche vinto quattro Oscar, principalmente per gli effetti e il suono, nonché per il John Williams -creata colonna sonora che è stata sopportata durante il film.

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È un film che si è connesso al pubblico così tanto che è stato proiettato alla Casa Bianca per l'allora presidente Ronald Reagan, ha fatto piangere la principessa Diana ed è stato presentato alle Nazioni Unite. È interessante notare che E.T. l'extra-terrestre ha vinto il plauso universale al momento del rilascio, ma vanta un 98% su RT con una recensione negativa.

17. Coco (2017)

Immagine tramite Disney-Pixar

Punteggio RT: 97%

Il primo di tre film Disney in questa lista (esclusa la fusione Fox), Noce di cocco racconta la storia di un ragazzino di nome Miguel che vuole diventare un musicista. Purtroppo la sua famiglia, per motivi a lui sconosciuti, ha bandito la musica. Così, quando Miguel ruba la chitarra di un famoso musicista messicano morto da tempo, viene accidentalmente mandato nella Terra dei Morti dove deve riunirsi con i suoi antenati e conoscere il passato della sua famiglia.

Noce di cocco ha segnato il primo film a vantare un cast tutto latino e un budget a nove cifre. È stato anche il primo film della Pixar con un protagonista latino. Come tutte le funzionalità Pixar Noce di cocco è una miscela di umorismo e cuore, con una scena finale che è un gutpunch emotivo. Le canzoni, scritte da Congelato parolieri Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez , sono coraggiosi e contagiosi con la traccia 'Remember Me' che vincerà la migliore canzone originale agli Academy Awards 2018; il film ha vinto anche il miglior film d'animazione.

Noce di cocco vanta un 97% su Rotten Tomatoes ricevendo elogi per i suoi personaggi ricchi e animazioni colorate.

16. Modern Times (1936)

Immagine tramite United Artists

Punteggio RT: 100%

Che tu abbia visto o meno uno dei suoi film, quasi tutti possono identificarsi Charlie Chaplin's Personaggio 'il vagabondo'. Il vagabondo dal cuore gentile con baffi e bombetta era stato il pane quotidiano di Chaplin sin dalla metà del 1900. Interessato alla natura dei macchinari, specialmente nel mezzo della disoccupazione della Grande Depressione, Chaplin ha assemblato un film in cui il suo personaggio di Tramp interpreta un operaio che lotta per affrontare la tecnologia moderna e le conseguenze della perdita del lavoro. Chaplin sperava Tempi moderni sarebbe stato il suo primo 'talkie', ma decise di abbandonare l'idea e di mantenere il silenzio il più a lungo possibile. (Il primo film sonoro del personaggio sarebbe stato quattro anni dopo in Il grande dittatore .)

Sebbene non abbia vinto alcun premio nel 1936, Tempi moderni è considerata la migliore caratteristica di Chaplin ed è la sua più popolare, vantando un perfetto 100% su RT. Le recensioni all'epoca erano positive, anche se non eccessivamente espansive e non ebbe successo commerciale negli Stati Uniti con le sue opinioni politiche sul lavoro citate come controverse. Tempi moderni è spesso sostenuto per profetizzare la nostra maggiore dipendenza dai macchinari e dall'automazione, il tutto visto attraverso gli occhi di un piccolo Vagabondo.

15. Il gabinetto del dottor Caligari (1920)

Immagine tramite Kino Lorber

Punteggio RT: 100%

Un'altra caratteristica al 100% nell'elenco, Il Gabinetto del Dott. Caligari è un film muto espressionista tedesco su un sonnambulo (o sonnambulo) interpretato da Conrad Veidt , che commette omicidi per volere del malvagio dottor Caligari ( Werner Krauss ).

Un punto di riferimento nella storia dell'orrore, Il Gabinetto del Dott. Caligari di solito viene insegnato nelle scuole di cinema come il miglior esempio di espressionismo tedesco. Il movimento è comunemente identificato per la sua dipendenza da immagini scure e contorte, angoli acuti e obliqui e ombre dipinte direttamente sui set stessi. Il film è percepito come un'allegoria della guerra, con Cesare i soldati tedeschi di Veidt che combattono nella prima guerra mondiale e il dottor Caligari, il governo, che li manda alla morte. Oggi il film è una raccapricciante storia di controllo con un'atmosfera onirica e una cinematografia cruda. È un film muto memorabile.

Sorprendentemente, il film fu commercializzato come un film horror standard, privo di pretese artistiche e catturò un pubblico al momento del rilascio nel 1920. Fu distribuito negli Stati Uniti l'anno successivo ma fu ritirato dalle sale dopo le proteste riguardanti la presentazione di lungometraggi tedeschi durante la guerra. Non è chiaro come il film sia stato accolto nel 1920. Alcuni teorici del cinema hanno affermato che è stato un successo commerciale e critico, mentre altri sostengono che è stato un fallimento critico che era 'troppo alto per diventare popolare in Germania', questo per Siegfried Kracauer. Indipendentemente, Il Gabinetto del Dott. Caligari è diventato un film fondamentale e un must per tutti i fan dell'horror.

14. Casablanca (1942)

Immagine tramite Warner Bros.

Punteggio RT: 98%

Quando ti viene chiesto di dire il primo film dell'era classica che hai visto, la solita risposta è questo dramma di guerra del 1942 diretto da Michael Curtiz . Humphrey Bogart interpreta Rick Blaine, un apatico proprietario di un bar nella città di Casablanca, controllata da Vichy. Quando si è riunito con Ilsa ( Ingrid Bergman ), la donna che è scappata, Rick è costretto a riconciliarsi con il suo passato e la propria risposta agli eventi in corso in città.

casa Bianca rimane un perfetto esempio del perché il cinema dell'era degli studi ha resistito. Le sue star sono di serie A e assolutamente impeccabili, la regia non è tecnologicamente focalizzata ma orientata verso le performance, e ha una posta in gioco seria. Tuttavia, durante le riprese si è pensato che casa Bianca sarebbe solo un altro dramma di guerra in un decennio dominato da loro. Si potrebbe dire che lo studio non pensava che sarebbe ammontato a una collina di fagioli.

Le recensioni del 1942 furono piacevoli con i critici residenti Bosley Crowther applaudendo il suo sentimento. Altri documenti, come Il New Yorker , ha semplicemente definito il film 'abbastanza tollerabile'. Con un budget di poco più di 1 milione di dollari, gli incassi erano buoni ma non spettacolari. Non è stato fino alla fine degli anni '50 che il pubblico ha iniziato ad apprezzare il film per il classico che è. Ti sto guardando, ragazzo!

13. È successo una notte (1934)

Immagine tramite Sony Pictures

Punteggio RT: 98%

Una delle commedie più divertenti in circolazione, non c'è niente di meglio di È successo una notte . Claudette Colbert interpreta l'ereditiera Ellen Andrews che scappa di casa perché non può sposare chi vuole. Si incontra con il giornalista Peter Warne ( Clark Gable ) e i due fanno un patto: se lei gli dà un'esclusiva non la tradirà con suo padre. Così i due finiscono per un'avventura attraverso il paese con Ellen che realizza il suo privilegio e le due si innamorano.

La commedia di Screwball era popolare durante la Depressione in quanto posizionava i ricchi in posizioni di stupidità (come i tempi sono cambiati). L'Ellen di Colbert è riconoscibile, una principessa che fugge dalle restrizioni della sua vita rigida. Peter di Gable è gracile, un uomo. La chimica dei due è fantastica e crea una commedia indimenticabile.

È interessante notare che Colbert pensava che il film fosse 'il peggior film del mondo e nemmeno lo studio di casa Columbia ci pensava molto. Le recensioni sono state piacevoli, con Variety che ha detto che non c'era una 'trama particolarmente forte'. Il passaparola e la depressione che hanno creato il bisogno di storie commoventi hanno aiutato il film a fare affari veloci, trasformandolo alla fine in un successo. Ha vinto cinque Oscar, tra cui sia il miglior attore che l'attrice per i suoi protagonisti, così come il miglior film ed è etichettato come una delle migliori commedie mai realizzate.

12. Ottavo grado (2018)

Immagine tramite A24

Punteggio RT: 99%

direttore Bo Burnham ha sbalordito il pubblico nel 2018 con il suo debutto alla regia di un lungometraggio, Ottavo grado . Il film segue Kayla ( Elsie Fisher ), che sta per finire la sua ultima settimana di scuola media. Mentre la giovane si prepara a passare a una nuova scuola, è costretta ad affrontare tutte le sue difficoltà sociali e i problemi che non vuole seguirla al liceo.

Burnham è stato ispirato a fare Ottavo grado dalle sue ansie adolescenziali. Lo ha tradotto in un servizio che esamina la generazione di bambini che sono diventati maggiorenni con i social media. La nuova arrivata Elsie Fisher, che in precedenza era stata conosciuta per aver dato la voce a una delle bambine Detestabile me , è diventata subito una star dopo l'uscita del film per la sua interpretazione di Kayla, ottenendo una nomination ai Golden Globe (il film non avrebbe ricevuto nomination all'Oscar). Ottavo grado detiene un punteggio di freschezza del 99% su Rotten Tomatoes con recensioni che lodano il suo 'imbarazzo supremo' e la sceneggiatura 'dolorosamente onesta'.

11. Inside Out (2015)

Immagine tramite Pixar

Punteggio RT: 98%

Nel 2015, Disney e Pixar sono diventati psicologici Alla rovescia , il colorato racconto sui sentimenti antropomorfi che controllano le menti di ogni essere su questo pianeta. In questo caso, il pubblico incontra le emozioni di una ragazza di nome Riley. Joy (doppiato da Amy Poehler ) vuole che Riley, che si sta trasferendo dalla sua città natale, il Minnesota, a San Francisco, abbia la transizione perfetta. Ma quando la tristezza (doppiato da Phyllis Smith ) incasina le cose, spetta a Joy rimettere in ordine la mente della bambina.

Con il successo del film del 2009 Su direttore Pete Doctor è stata in grado di presentare questo film, ispirato dal cambiamento di personalità di sua figlia Elie quando è diventata un'adolescente. Il film è stato un punto di svolta per lo studio, il primo a non essere stato supervisionato intensamente dall'ex chief creative officer della Pixar John Lasseter e il primo ad avere metà della troupe composta da donne.

Alla rovescia ha debuttato fuori concorso al Festival di Cannes nel 2015 e ha incassato oltre 850 milioni di dollari in tutto il mondo con il più grande incasso di apertura per un film Pixar in quel momento. Detiene un punteggio di freschezza del 98% su Rotten Tomatoes con il consenso della critica che è 'un'altra straordinaria aggiunta alla libreria Pixar di classici animati moderni'.

10. Wonder Woman (2017)

Immagina tramite Warner Bros. Pictures

Punteggio RT: 93%

Dopo diversi decenni di sviluppo, la Warner Bros. ha annunciato nel 2010 l'intenzione di adattarsi Wonder Woman per lo schermo. Con un regista all'epoca non testato in Patty Jenkins e una protagonista che non era un nome familiare in Gal Gadot , Wonder Woman era considerata una scommessa che ripagava alla grande.

Gadot interpreta Diana di Themyscira, una principessa che vive su un'isola di donne guerriere dell'Amazzonia. Quando una spia della prima guerra mondiale (interpretata da Chris Pine ) si schianta su Themyscira e dà il via a una serie di eventi che vedono Diana lasciare la casa per recarsi in Inghilterra. Diana spera di trovare un'arma 'Godkiller' per impedire al malvagio dio Ares di distruggere l'umanità.

Wonder Woman connesso con il pubblico di tutto il mondo, ma niente di più delle donne, che hanno trovato rinfrescante il cast prevalentemente femminile e la mancanza di sguardo maschile del film. In un'epoca in cui la politica faceva temere tutto alle donne, Diana e le donne di Themyscira hanno dato loro speranza. Il film è stato un successo finanziario e ha raccolto recensioni incredibilmente positive nonostante il discorso online che ha dominato i social media. All'epoca era considerato il miglior film della DC e ha dato il via a un'ondata di discussioni sui ruoli delle donne, sia davanti che dietro la telecamera.

9. Moonlight (2016)

Immagine tramite A24

Punteggio RT: 99%

L'errore degli Oscar sentito in tutto il mondo viene solitamente citato come un'ombra del puro potere di Barry Jenkins ' potente storia d'amore tra due uomini afro-americani. Tutto in Moonlight , dalle esibizioni al Nicholas Britell's la colonna sonora, per la brillante cinematografia, è sbalorditiva.

Il regista Barry Jenkins era riluttante ad affrontare un secondo film dopo il suo lungometraggio del 2008, Medicina per la malinconia , ha debuttato. Dopo di che non è stato in grado di mettere in produzione una sceneggiatura. Spinto dal suo produttore, Jenkins ha provato ad adattarsi Tarell Alvin McCaraney's giocare Al chiaro di luna i ragazzi neri sembrano blu . Il prodotto finito ha discusso in modo acuto della mascolinità nera, in particolare quando riguarda l'omosessualità, la povertà e la lotta e le relazioni tra le famiglie.

Con un budget di soli $ 4 milioni, Moonlight ha incassato $ 65,3 milioni in tutto il mondo nel 2016. Detiene un 99% quasi perfetto su Rotten Tomatoes con diverse recensioni che lodano la storia autentica e personale del film. Avrebbe vinto tre Oscar, incluso quello per il miglior film dove si pensava che avesse perso La La Land . Uno snafu del presentatore ha portato alla cerimonia degli Oscar più controversa degli ultimi anni.

8. Il terzo uomo (1949)

Immagine tramite Selznick Releasing Organization

Punteggio RT: 99%

Diretto dall'acclamato autore britannico Carol Reed con una sceneggiatura di Grahame Green , Il terzo uomo è un punto di riferimento nel film noir britannico. Il terzo uomo segue Holly Martins ( Joseph Cotten ), un uomo inviato a Vienna per volere del suo amico Harry Lime ( Orson Welles ). Ma quando Holly scopre che Lime è stata uccisa, dà il via a un mistero contorto e del tutto imprevedibile.

Con la sua cruda cinematografia in bianco e nero e l'uso massiccio di angolazioni olandesi, Il terzo uomo è considerata una delle caratteristiche più espressive e ciniche emerse dalla Gran Bretagna del secondo dopoguerra. Il film non è considerato solo per il suo aspetto, ma per la sua recitazione e per una svolta del terzo atto che è ancora oggi un punto culminante per i fan.

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Il terzo uomo divenne il film più popolare in Gran Bretagna nel 1949, anche se le recensioni furono tiepide altrove. I critici negli Stati Uniti lo hanno elogiato, anche se alcuni pensavano che la cinematografia fosse travolgente. Sorprendentemente, il film è stato nominato e ha vinto un solo Oscar per Robert Kasker's Cinematografia “delirantemente inclinata”. Fin dalla sua uscita il film è considerato un capolavoro e un must per gli appassionati di cinema.

7. Mad Max: Fury Road (2015)

Immagine tramite Warner Bros.

Punteggio RT: 97%

Nel 1979 regista australiano George Miller ha debuttato Mad Max su un mondo post-apocalittico. Il film ha avuto due sequel, il 1983 Mad Max 2: The Road Warrior e del 1985 Mad Max Beyond Thunderdome . I film hanno reso Miller un cult che avrebbe continuato a dirigere Le streghe di Eastwick (1987) e Piedi felici (2006). A Miller è stata anche offerta la possibilità di fare un film su larga scala Lega della Giustizia film che leggendariamente si è schiantato e bruciato. Ma in quel periodo Miller lavorava sempre su un quarto Mad Max film. Dopo aver ottenuto i diritti nel 1995, ha trascorso i successivi 20 anni cercando di realizzare il film.

Non è stato fino al 2009 che la Warner Bros. si è offerta di aiutare Miller con il film e nel 2011 Mad Max: Fury Road entrato in produzione. Il film segue una nuova incarnazione di Max (questa volta interpretato da Tom Hardy ) e una donna di nome Furiosa ( Charlize Theron ) nel tentativo di liberare un gruppo di detenute. L'azione intensa e gli effetti fisici rimangono notevolmente rivoluzionari in un'epoca di computer grafica e numerosi saggi sono stati scritti sul femminismo del film.

Con un budget di $ 200 milioni di dollari sarebbe stato difficile per il film realizzare un profitto significativo e incassare solo $ 378 milioni in tutto il mondo. È stato citato da Forbes come 'troppo costoso, ma non proprio un flop'. Le recensioni sono state forti con diversi sostenitori della critica Fury Road come il più grande film d'azione mai realizzato. Il film ha vinto sei premi Oscar nel campo tecnologico, inclusi i migliori costumi e scenografie e, cosa più importante, ha presentato Max e la sua banda a una generazione completamente nuova. Il film ha un 97% su RT.

6. Get Out (2017)

Immagine tramite Universal Pictures

Punteggio RT: 98%

Prima di essere un regista nominato all'Oscar, Jordan Peele era meglio conosciuto come metà del duo comico Key e Peele . Dopo che il suo spettacolo comico è andato in onda nel 2015, Peele è passato alla regia ed è esploso con un film che ha sfidato i pensieri del pubblico su razza, storia e natura del film horror. Nel Esci , Daniel Kaluuya interpreta Chris, un uomo di colore invitato a incontrare i genitori della sua ragazza bianca. Ma quello che inizia come un fine settimana goffamente strano si trasforma in un racconto terrificante di appropriazione culturale.

Esci ha volato sotto il radar fino al momento dell'uscita, in anteprima al Sundance Film Festival un mese prima di arrivare nei cinema a livello nazionale. Al momento del rilascio nel 2017, le recensioni sono state estremamente entusiaste. Gli scrittori hanno elogiato il film da ogni angolazione, dalla sua presentazione del tropo del salvatore bianco al modo in cui guarda alla cultura nera che si scontra con la società bianca. Esci è stato un successo al botteghino, un tesoro della critica e, cosa più importante, ha reso Jordan Peele il quinto uomo di colore nominato per il miglior regista. Ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale e il film attualmente è al 98% su RT.

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5. BlacKkKlansman (2018)

Immagine tramite funzionalità di messa a fuoco

Punteggio RT: 96%

Spike Lee ha sfidato i pensieri del pubblico sulla razza sin dagli anni '80, ma è stato solo quando ha adattato la storia dell'agente di polizia di Colorado Springs Ron Stallworth che ha ottenuto la sua prima nomination come miglior regista.

Negli anni '70, Stallworth (interpretato da John David Washington ) è stato il primo uomo di colore assunto dal dipartimento di polizia di Colorado Springs. Quando si imbatte in un annuncio per il Ku Klux Klan, Stallworth ha deciso di infiltrarsi nell'organizzazione con l'aiuto di un collega ufficiale bianco ( Adam Driver ). BlacKkKlansman a volte è dolorosamente divertente e assolutamente terrificante. Lee e sceneggiatori Charlie quaglia e David Rabinowitz creare qualcosa che sembri attuale e, sfortunatamente, senza tempo.

Un successo al botteghino al momento del rilascio, BlacKkKlansman ha attirato tanto critiche quanto elogi. La provocatoria storia di Lee ha ottenuto recensioni entusiastiche da parte della critica, mentre il regista Stivali Riley si è rivolto ai social media per condannare l'uso da parte del regista di fatti imprecisi per l'intrattenimento narrativo. Indipendentemente da ciò, il film detiene un 96% su Rotten Tomatoes ed è stato nominato per sei Academy Awards. Lee non ha vinto per il miglior regista, ma ha avuto la possibilità di fare un discorso alla cerimonia di premiazione quando il film ha vinto per la migliore sceneggiatura adattata.

4. Citizen Kane (1941)

Immagine tramite Warner Bros.

Punteggio RT: 100%

Se hai studiato cinema a qualsiasi titolo, hai visto e / o sentito 'Rosebud', il grido lamentoso che ancora Orson Welles 'Monumento filmico, Citizen Kane . Welles aveva solo 25 anni quando ha scritto, diretto, interpretato e prodotto Citizen Kane . Ispirato alla vita del magnate dei giornali William Randolph Hearst , Welles ha creato il magnate del giornale Charles Foster Kane, un uomo ambizioso che raggiunge le vette della gloria professionale a scapito delle relazioni personali.

Citizen Kane è una meraviglia del cinema, dalla regia alla cinematografia, con il direttore della fotografia Gregg Toland creando diverse nuove tecniche che sono diventate di rigore nel cinema di oggi. La cronologia dell'uscita del film ha già diversi libri scritti su di esso, ma il film ha infastidito immensamente Hearst. Ha tentato di fermare il film e quando non ha funzionato ha vietato tutte le pubblicità, le recensioni o le menzioni sui giornali di sua proprietà. Diversi grandi teatri si sono rifiutati di proiettarlo per paura di entrare in conflitto con Hearst e il suo editorialista di pettegolezzi principale, Louella Parsons .

quando Citizen Kane Alla fine ha aperto è stata una delusione al botteghino, giocare vicino a case vuote nelle zone rurali e nelle grandi città. Nonostante le numerose recensioni positive all'epoca, il film fu la prima (anche se tutt'altro che l'ultima) volta che Welles sarebbe stato in rosso. È stato nominato per nove Oscar indipendentemente dalla campagna di Hearst, anche se ne ha vinto solo uno per la migliore sceneggiatura originale. Adesso Citizen Kane è considerato un capolavoro, il film in base al quale vengono giudicati tutti gli altri film, e il nome di Welles è saldamente posizionato come uno dei più grandi registi del nostro tempo.

3. Il mago di Oz (1939)

Immagine tramite Warner Home Video

Punteggio RT: 98%

È difficile da credere ma Il mago di Oz ha solo il 98% sui pomodori marci! Chi potrebbe non apprezzare il film più affascinante, divertente e dolce che sia mai esistito? Uno che ha fatto sorridere una legione di bambini e ha ispirato quasi tutti i film da seguire? È solo sconcertante. La storia di Dorothy ( Judy Garland ) e il suo viaggio oltre l'arcobaleno nella terra di Oz ha scritto innumerevoli libri sulla sua produzione, che ha coinvolto numerosi registi, cambi di costume e scambi di attori, ma il prodotto finito rimane abbagliante oggi come lo era nel 1939.

Il mago di Oz è uscito in uno degli anni migliori per il cinema e, cosa abbastanza interessante, è l'unica caratteristica dell'Anno d'Oro a fare questa lista. Questo era il pony dell'home studio MGM (a fianco Via col vento ). Il film è stata un'impresa enorme con numerosi mondi creati su un backlot di studio (e una porta girevole di registi). Judy Garland aveva solo 16 anni quando ha ottenuto il ruolo di una vita come Dorothy Gale, assumendo un ruolo che inizialmente è stato offerto a Shirley Temple .

Non sorprende che il film abbia ricevuto enormi elogi nel 1939; non da Il New Yorker anche se chi l'ha chiamato 'puzzolente'. A causa del suo budget elevato, ci sono voluti diversi anni prima che il film raggiungesse un profitto, aiutato dalle successive riedizioni negli anni '40. Ha vinto solo due Oscar (su sei nomination) per la migliore canzone e punteggio. Ma non importa perché il film ora è citato come uno dei migliori film mai realizzati con quasi tutto il suo cast che diventa leggenda.

2. Lady Bird (2017)

Immagine tramite A24

Punteggio RT: 99%

Per una generazione di donne nel 2017, guardando il regista Greta Gerwig's caratteristica Lady Bird era come essere rimandato indietro al liceo. La storia di una giovane donna sicura di sé di nome Lady Bird ( Saorise Ronan ) e il suo desiderio di lasciare la sua città natale, Sacramento, era riconoscibile, divertente, imbarazzante a volte ma sempre delizioso. Gerwig, la star di film come Frances Ha e Padrona America , lavorava alla sceneggiatura da anni ed era determinata a farne il suo primo lavoro da regista da solista.

Lady Bird ha incassato quasi 80 milioni di dollari in tutto il mondo ed è stato nominato per cinque Academy Awards, incluso quello per il miglior film. Greta Gerwig è diventata solo la quinta donna nominata per il miglior regista, la prima da allora Kathryn Bigelow è diventata la prima donna vincitrice per il miglior regista The Hurt Locker nel 2009.

1. Black Panther (2018)

Immagine tramite Marvel Studios

Punteggio RT: 96%

Per il momento in cui Pantera nera è stato rilasciato il Marvel Cinematic Universe era stata una presenza per dieci anni. Eppure, in tutto quel tempo, il pubblico stava ancora chiedendo una protagonista di colore da supereroe.

Tutto è cambiato con il rilascio di Ryan Coogler 'S Pantera nera , una storia esuberante, ricca e molto divertente sui cittadini del paese immaginario di Wakanda. Guidato da T’Challa ( Chadwick boseman ) come l'omonima Pantera Nera, la nazione del Wakanda deve unirsi per fermare il malvagio Killmonger ( Michael B. Jordan ).

In sviluppo dal 1992 - Wesley Snipes voleva male il ruolo - Pantera nera attraversato la sua giusta quota di sviluppo infernale . Con Snipes che ha lasciato il progetto nei primi anni 2000, la Marvel ha finalmente dato il via libera come parte della loro fase due in lista nel 2014 con Boseman, che aveva precedentemente suonato Jackie Robinson e James Brown , come Re T’Challa.

Pantera nera ha incassato oltre $ 1 miliardo di dollari nel 2018, diventando il film di supereroi solista con il maggior incasso e il film con il maggior incasso di un regista nero. Più iconica è stata la sua vincita di tre Academy Awards, incluso Ruth Carter Il fantastico design dei costumi. Ha anche segnato la prima volta che un film Marvel è stato nominato per il miglior film.