Film di Wes Anderson classificati dal peggiore al migliore
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Ci sono pochi registi il cui lavoro è immediatamente riconoscibile come Wes Anderson . Sebbene non abbia paura di mostrare le sue numerose influenze, ha uno stile tutto suo che molti hanno cercato di duplicare ma con scarso successo. È un artista esperto con una voce distinta, che fonde l'infanzia erudita con risposte impassibili, slapstick con malinconia, e in qualche modo tutto funziona in perfetta simmetria. Per alcuni, o ami o odi il suo lavoro, ma ci sono più livelli nella sua filmografia di quello. È uno scrittore e regista che è cresciuto da quando è entrato in scena 22 anni fa con Bottiglia Rocket e il suo sviluppo è stato affascinante da guardare.
Ho classificato tutti i lungometraggi di Anderson dal peggiore al migliore. Non vedo l'ora di sentire cosa ne pensi.
9) The Darjeeling Limited
Immagine tramite Fox Searchlight
Questo film non funziona davvero nonostante abbia la verve di altri film di Anderson. È inequivocabilmente il lavoro del regista, ma tende anche a mostrare le sue peggiori tendenze come ridurre le minoranze a stereotipi, evidente simbolismo visivo (i ragazzi che si liberano del loro bagaglio è degno di nota) e personaggi le cui idiosincrasie virano nell'irritante. La grazia salvifica del film è che sembra esserci un cuore che batte sotto tutti i fiori e il senso di cameratismo tra Anderson e i co-sceneggiatori Coppola romana e Jason Schwartzman arriva anche nei momenti più deboli della sceneggiatura. Sfortunatamente, di volta in volta, Il Darjeeling Limited sembra l'opera più autoindulgente di Anderson, un film progettato per la catarsi dell'artista piuttosto che per il pubblico.
8) Bottle Rocket
Immagine tramite Columbia Pictures
nella prima proiezione del versetto del ragno
Bottiglia Rocket è pieno di promesse e di tutte le cose brutte che ti aspetteresti da un autore come Anderson nel suo primo lungometraggio. Il ritmo è nervoso, ma lo stile e la gentile fiducia che ci aspettiamo dalle foto di Anderson sono lì. Quale sarebbe probabilmente una premessa di prim'ordine nel successivo film di Anderson: un film di rapina con criminali inetti (qualcosa di simile riappare in Fantastico Mr. Fox ) - si presenta più come un regista che cerca di trovare la sua voce. Luke Wilson Il pessimo rapporto con la governante di un motel è un ostacolo per il quadro, ma si anima quando Owen Wilson Il maldestro ma fiducioso Dignan è al centro della scena. Ogni volta che torno a Bottiglia Rocket , Non posso negare il suo potenziale, ma sembra sempre che dovrebbe essere un film migliore di quello che è in realtà.
7) The Life Aquatic con Steve Zissou
Immagine tramite Touchstone
The Life Aquatic con Steve Zissou Anderson sta procedendo per inerzia e sta andando abbastanza bene, ma sta anche cominciando a rimanere senza fiato. Per i suoi meriti, non c'è niente di particolarmente sbagliato La vita acquatica . Ha alcune delle immagini più belle della filmografia di Anderson (in particolare le scene subacquee), Bill Murray mostra ancora una volta perché è uno dei più potenti collaboratori del regista, e Willem Dafoe fondamentalmente ruba l'intero film. Eppure la cosa 'Bad Dads' si sta chiaramente esaurendo a questo punto, e hai un regista che sembra aver finito le cose da dire. La vita acquatica non è affatto un brutto film, ma quando vengono messi da parte altri film nella filmografia di Anderson, mostra un regista che inizia a ristagnare.
6) Isle of Dogs
Immagine tramite Fox Searchlight
Il ritorno del regista all'animazione in stop-motion è molto divertente e segnala anche che è disposto a diventare più ambizioso con i suoi temi. Sì, c'è un po 'di 'cattivo papà' in termini di relazione tra il sindaco Kobayashi ( Kunichi Nomura ) e suo nipote Atari ( Koyu Rankin ), ma l'attenzione è in realtà sul sottotesto politico, in particolare sull'immigrazione e su come i gruppi diventano emarginati. Tutto questo è ambientato in un mondo ricco e vibrante che prende l'animazione in cui abbiamo visto Fantastico Mr. Fox e lo porta al livello successivo. Dove il film non è all'altezza e dove piace ai critici acuti Justin chang e Karen han hanno sottolineato, è l'appropriazione culturale. I registi non devono essere incuranti di questo ( Noce di cocco è stato acclamato per la sua grande attenzione alla cultura messicana), ma sembra che Anderson sia chiaramente inciampato in questo senso.
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5) Rushmore
Immagine tramite Touchstone
Questo film ha sempre funzionato, ma ora funziona grazie soprattutto alla performance di Jason Schwartman. Sulla carta, Max Fischer dovrebbe essere ripugnante. È egocentrico, bisognoso e insegue la povera signora Cross ( Olivia Williams ), trasformando quella che dovrebbe essere una leggera cotta in una guerra in piena regola con il suo amico e rivale Mr. Blume (Bill Murray). Ma poiché Schwartzman sembra così dolce e infantile, il narcisismo del suo personaggio è smussato, ma appena a malapena. Tenuti insieme dal suo talentuoso attore protagonista, Rushmore è in grado di decollare e dimostrare che nel suo secondo lungometraggio Anderson è in grado di mantenere tutte le promesse con cui ha mostrato Bottiglia Rocket .
4) Fantastico Mr. Fox
Immagine tramite 20th Century Fox
Anderson ha praticamente rivitalizzato la sua carriera con questo audace film in stop-motion. Era la prima volta che realizzava un intero lungometraggio in stop-motion ed era la prima volta che adattava il lavoro di qualcun altro, in questo caso, il Roald Dahl prenota lo stesso nome. Ma ha funzionato a meraviglia, infondendo il fascino del lavoro di Anderson con la qualità del libro di Dahl. Il film presenta tutti i marchi di Anderson, eppure sembra fresco e audace. C'è una fiducia in ciò che sembrava svanire dalle altre sue opere, e mentre l'elemento 'papà cattivo' è ancora presente, non sembra così prepotente come negli altri suoi film, forse a causa del fatto che i personaggi sono animali dei boschi. Fantastico Mr. Fox presenta anche una delle migliori battute in tutta la filmografia di Anderson: 'Questo è solo un debole songwriting! Hai scritto una brutta canzone, Petey! '
3) Moonrise Kingdom
Immagine tramite Indian Paintbrush
Mentre Anderson non ha mai evitato le storie d'amore prima d'ora, qui indossa il suo cuore nella manica mostrando il primo amore tra due emarginati. È un po 'un film da viaggio nei panni di Sam ( Jared Gilman ) e Suzy ( Kara Hayward ) attraversano la natura selvaggia cercando di farsi strada nel mondo, ma è così dolce che la storia procede senza sforzo. Come il miglior lavoro di Anderson, Moonrise Kingdom ti sembra di vedere un adattamento di un libro per giovani adulti che non è mai stato realizzato. Tuttavia, ci sono anche fioriture artistiche che mostrano che Anderson continua a crescere come regista e non si accontenta più di raccontare la storia delle relazioni tese tra padri e figli. Crea un'immagine più ricca e vibrante che non perde mai di vista la bellezza e la malinconia del primo amore.
2) The Royal Tenenbaums
Immagine tramite Touchstone
I primi due slot si sono avvicinati molto allo scambio di posizione e me lo chiedono un altro giorno e potrebbero essere diversi. I Royal Tenenbaums è senza dubbio il capolavoro di Anderson, con una straordinaria performance comica di Gene Hackman come patriarca di una famiglia di geni caduti. In qualche modo, Tenenbaums è il film che tutti gli altri film di Anderson vengono misurati in quanto mostra che è in piena padronanza del suo stile artistico e della sua sensibilità, quindi diventa ancora più maturo per la parodia. Eppure il film stesso è profondamente commovente quando vedi un padre che cerca un'ultima possibilità con i suoi figli anche se probabilmente non se lo merita e non sa esattamente come ottenerlo. Ciò che molti degli imitatori di Anderson perdono è che sotto tutto lo stile, di solito c'è un cuore che batte, e per Tenenbaums , si tratta di come riparare una famiglia distrutta.
1) Il Grand Budapest Hotel
Immagine tramite Fox Searchlight
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Il Grand Budapest Hotel atterra in cima alla lista perché mostra che Anderson fa il più grande passo avanti nella sua carriera. Ha spianato la strada con Fantastico Mr. Fox e Moonrise Kingdom , ma Budapest lo fa entrare in qualcosa di più grande e probabilmente più inquietante. Il film è ancora esilarante ('Santo cielo, ce l'hai!') Con una performance incredibile da Ralph Fiennes , ma canalizzando il lavoro di Ernst Lubitsch così come un po 'di Powell & Pressburger , puoi vedere un regista che è disposto a uscire dalla sua zona di comfort senza mai perdere il proprio stile. Anderson ha sempre destreggiato la malinconia con il dolorosamente divertente, ma non sembra mai così semplice come qui. Il film non ha paura di essere triste, cupo, stravagante, astuto, ed è la vetrina completa di un regista indimenticabile al top del suo gioco.