Perché 'Clone Wars' di Genndy Tartakovsky ha la migliore azione di 'Star Wars'
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Guerre stellari è noto per molte cose. Eccezionale costruzione del mondo, grandi personaggi e anche azione fantastica. Anche con il suo budget basso e la sua sensibilità indie, Star Wars: una nuova speranza ci ha regalato battaglie spaziali mozzafiato, azione da pistolero e, naturalmente, l'ormai iconica spada laser. Con ogni film successivo, l'azione (le spade laser in particolare) è diventata sempre più elaborata, facendoci ripensare a ciò che pensavamo di sapere sul franchise. Quando i prequel arrivarono nei primi anni 2000, la tecnologia generata dal computer rese possibile l'inclusione di enormi eserciti e cavalieri Jedi che erano più simili a poliziotti spaziali che a monaci guerrieri. Ma nulla ha cambiato la nostra percezione di ciò in cui si svolge l'azione Guerre stellari potrebbe essere più della micro-serie che per prima ci ha dato un assaggio della guerra che pose fine alla Repubblica e ai Jedi: Genndy Tartakovsky 'S Star Wars: Clone Wars .
Azione che incoraggia il mito Jedi
Quando incontriamo per la prima volta il vecchio Ben Kenobi, sicuramente parla con grande stima dell'illustre Ordine Jedi dell'antichità, ma non riusciamo davvero a vedere i veri Jedi nel fiore degli anni. I prequel chiarivano che i Jedi erano in declino, le loro vie perdute e l'Ordine corrotto dalla politica. Certo, abbiamo visto i Jedi mostrare abilità di combattimento impressionanti, ma soprattutto durante i duelli, non sul campo di battaglia. E di certo non erano roba da leggende.
Tartakovsky's Clone Wars— trasmesso su Cartoon Network dal 2003 al 2005, era diverso. Dall'inquadratura di apertura del primo episodio, che ci ha dato la sagoma del Maestro Yoda su un vasto campo in sella a un kybuck corazzato, lo spettacolo ci ha fatto sapere che questa è una visione operistica di Guerre stellari . I Jedi di questa micro-serie non erano guerrieri, nemmeno miti; erano quasi dei. Ciò ha dimostrato la capacità di Tartakovsky di sfruttare appieno il mezzo di animazione per raccontare storie che semplicemente non potevano essere realizzate in live-action.
quando escono cinquanta sfumature di grigio?
Immagine tramite Lucasfilm
Dove l'universo espanso di Guerre stellari videogiochi, libri e fumetti hanno i Jedi dimostrare la capacità di saltare distanze incredibili e utilizzare ' forza trattino , 'I film per lo più evitano di visualizzare queste abilità. Vediamo uno scatto di forza solo quando Obi-Wan e Qui-Gon scappano dai droidi La minaccia del Fantasma e il salto di forza durante i momenti speciali, come quando Obi-Wan ha battuto Darth Maul o durante il suo duello contro Anakin. Nel live-action, questi momenti devono essere scelti appositamente per non rompere con la realtà della situazione. Ma nell'animazione, la sospensione dell'incredulità è inerente al mezzo.
Prendiamo ad esempio questa scena di combattimento tra Anakin e Asajj Ventress. Quello che inizia come il Guerre stellari equivalente a Predatore , Ventress insegue e uccide rapidamente l'intera squadra di cloni di Anakin e distrugge la sua nave. Ma una volta che il duello con la spada laser inizia, è come guardare Superman combattere contro il generale Zod Uomo d'Acciaio . I due combattono a una velocità incredibile, correndo attraverso una foresta e poi antiche rovine in un batter d'occhio prima di fare salti da gigante e portare la lotta in cima agli alberi o ad un tempio. Sentiamo quello che suona come un proiettile in corsa mentre Ventress salta su un lungo ponte di pietra in un solo balzo, prima che Anakin lo segua. È un modo fantastico per mostrare quanto fossero potenti i Jedi e perché qualcuno avrebbe avuto paura di affrontarli al tempo della Repubblica.
L'unico aspetto negativo del modo in cui Clone Wars ritrae il Jedi è che ogni personaggio nei film sembra incredibilmente debole al confronto, soprattutto una volta che arriviamo a Mace Windu che distrugge un intero battaglione di droidi da battaglia con i soli pugni.
Azione con editing ritmico perfettamente sincronizzato
I film prequel, specialmente Attacco del Cloni , ci ha detto che Mace Windu era uno dei Jedi più potenti al tempo della guerra; dopotutto era interpretato da lui Samuel L. Jackson . Ma purtroppo, nel contesto dei film, il personaggio è rimasto per lo più fuori dall'azione, apparendo davvero solo durante le riunioni del Consiglio prima di apparire per una rapida lotta in L'attacco dei cloni e La vendetta dei Sith . Ovviamente, dove la sua abilità era per lo più implicita nei film live-action, Clone Wars in realtà ci ha mostrato perché è diventato leggenda.
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Prendendo alcuni spunti dalle altre serie TV di Tartakovsky ad alto contenuto d'azione Samurai Jack , Il segmento di Mace Windu di Clone Wars è il Maestro Jedi nella sua forma più potente, decimando centinaia di droidi con un singolo colpo della sua spada laser o una singola spinta di forza. Il vero punto forte di questo microepisodio, però, è il montaggio. Simile a un file Edgar Wright film più di quanto non faccia a Guerre stellari film, l'azione dell'episodio ha un ritmo che aumenta il ritmo mentre Windu corre attraverso il campo di battaglia infestato dai droidi e rallenta mentre fa un passo indietro per riprendere fiato rapidamente prima di continuare l'assalto.
Questo stile di montaggio è molto caratteristico del lavoro di Tartakovsky ed è una cosa che lo distingue dagli altri registi di animazione. Quando ho avuto la possibilità di parlare con Tartakovsky l'anno scorso per discutere del suo ultimo spettacolo , Primal , il regista ha detto che si avvicina all'azione pensando alla musica. “Una buona sequenza d'azione è davvero come una buona sequenza musicale. Ci sono alti e bassi e c'è un ritmo naturale. Anche dove sono solo effetti sonori e non c'è musica, è comunque ritmo e ritmo. '
Nel mezzo della lotta di Windu contro l'esercito di super droidi da battaglia, un carro armato sismico attacca Windu e i suoi soldati clone, e la spada laser del Jedi si perde nell'onda d'urto. Orologio mentre usa le sue mani nude per pugni letteralmente a morte i droidi. Sebbene non ci siano dialoghi a parte l'occasionale 'Roger, Roger' di droidi, e quasi nessuna colonna sonora, il micro-episodio sembra musicale come una scena da Baby Driver , mentre Tartakovsky e il suo team usano il suono del metallo che si schiaccia sotto i pugni di Mace Windu, i colpi di blaster dei droidi e persino gli attacchi del carro sismico per creare un senso del ritmo, proprio come il montaggio cambia la prospettiva della telecamera in modo che non vediamo mai un singolo colpo ripetuto. I poteri esagerati e divini del Maestro Windu non sarebbero possibili da ricreare in live-action, ma il montaggio ti vende completamente sulle leggendarie abilità dei Jedi nell'animazione.
Azione che non ha paura di rallentare e di tacere
Un'altra cosa che distingue Tartakovsky dai registi di animazione contemporanei è il suo uso del silenzio, specialmente durante le sequenze d'azione. La maggior parte degli spettacoli e dei film sembrano trarre ispirazione dai film di successo o dagli anime di Hollywood e hanno colonne sonore altisonanti, battute e gli effetti sonori di proiettili o esplosioni riempiono l'intero set. Tartakovsky, invece, rallenta subito prima di un combattimento, e anche durante esso, per far respirare l'azione e guadagnare gravità.
Nessun episodio lo ritrae meglio di Prima apparizione del generale Grievous . Quando lo incontriamo a La vendetta dei Sith , è un temuto, ma un po 'sciocco cattivo con un forte problema di respirazione che viene facilmente sconfitto da Anakin e poi da Obi-Wan. Ma in Clone Wars , è una presenza terrificante che ricorda Michael Myers in Halloween .
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L'episodio inizia nel bel mezzo di una battaglia mentre i droidi si avvicinano a una nave precipitata, prima che un pugno di metallo bianco si alzi in aria e tutti i droidi si fermino dove sono. La musica si ferma e l'unica cosa che sentiamo è una leggera brezza, il dialogo di una manciata di Jedi intrappolati da Grievous e i passi del Generale mentre si avvicina alla sua preda. Il silenzio assoluto e le riprese ravvicinate dei Jedi spaventati aiutano solo a creare terrore, poiché il pubblico può solo immaginare quale orrore abbia il leggendario Jedi in questo stato. Quando un personaggio Jedi con una sorprendente somiglianza con Shaggy decide che non ce la fa più e corre fuori, è troppo tardi e l'unica cosa che vediamo è Grievous che gli cade addosso, uccidendo il Jedi all'istante.
Quando ho parlato con Tartakovsky lo scorso ottobre, ha detto: 'È sempre importante respirare in una sequenza. Costruiamo l'azione come una sequenza musicale, quindi acceleriamo o rallentiamo di conseguenza '. In effetti, quando Grievous finalmente estrae le sue spade laser e combatte i Jedi, lo fa solo per pochi secondi prima di ritirarsi momentaneamente nell'ombra e aspettare il momento per colpire di nuovo. Laddove alcuni ultimi episodi della micro-serie ricorrerebbero alla firma di George Lucas che intercorre tra diverse battaglie che si svolgono contemporaneamente (il che può interrompere il flusso di una scena con l'altra), Tartakovsky lascia che le sue scene di combattimento si svolgano completamente. Interrompe momentaneamente i combattimenti per far respirare i personaggi, valutare la propria situazione e preparare la loro prossima mossa. Questo serve solo a rendere i pugni e le oscillazioni più duri poiché sappiamo che ci sono gravi conseguenze se fanno un passo sbagliato.
Come più Guerre stellari le storie vengono pubblicate e con l'ultima stagione del Dave Filoni -guidato Clone Wars serie che debutterà su Disney + questa settimana: cercheranno di trovare modi per ritrarre i combattimenti con la spada laser in un modo unico per il pubblico. Ma non importa quanto sia grande il budget o quanto sia elaborata la coreografia, è improbabile che vedremo mai azione in Guerre stellari è buono come quello di Genndy Tartakovsky Clone Wars raggiunto sette anni fa.